La spontanée production
La Spontanée Production est une société de production de spectacles basée sur un système coopératif. Au départ tournée entièrement vers la défense des arts spontanés et improvisés, la coopérative s’est petit à petit ouverte aux projets de cette large constellation que forment les artistes de l’éphémère.
Les actualités
Un duo, un solo = un trio d’enfer à Aurillac.
Besoin d’une folle parenthèse dans ce monde de brutes? Ultrason et Champion, rockeurs pour l’heure, seront là pour vous faire vibrer, pastille 10 rue Saint-Anne à 14h, et vous enverront prendre le remontant qui pique chez Michel Machin, pastille 5 parking Maréchal de Lattre de Tassigny. Foncez!!!!!!
Frontal. Première étape de création (après le brassage intellectuel)
Première étape de création (après le brassage intellectuel), du 20 novembre au 2 décembre 2023 au Musée des Beaux-Arts. « Deux clowns perdus dans un musée, des spectateurs plongés dans l’obscurité, des oeuvres fantômes… Que nous racontent les Beaux-Arts, la nuit? »
Lope & Molière : le nouveau projet de Materia Viva
La compagnie Materia Viva se lance dans la création d’un nouveau spectacle qui sera présenté pour la première fois à L’espace culturel La Filoche à Chaligny. « Lope & Molière » est une rencontre entre ces deux dramaturges tout aussi importants dans leurs pays de référence, l’Espagne et la France, et leur façon de faire […]
Nouveau Site Internet !
Nous venons de lancer le site internet de la coopérative. Nous essaierons par ce biais de vous tenir informé.e.s de la vie des projets. Néanmoins, il est plus sûr de vous rendre directement sur le site de nos compagnies.
l’esprit de la spontanee
Au départ de La Spontanée Production, deux idées : mettre en avant les artistes des disciplines improvisées et leur donner une place importante au sein du processus de production. Pour cela, le statut coopératif est vite apparu le meilleur moyen de prendre en compte les aspirations des projets que nous voulions porter.
Après avoir essentiellement produit des spectacles improvisés, nous avons rapidement pris conscience de la pluralité des formes que proposaient ces artistes et avons ouvert notre catalogue à des formes plus conventionnelles mais toujours dans cet esprit si caractéristique de la scène des arts éphémères.
Vous avez un projet ? Notre porte vous est ouverte pour en discuter.
le fonctionnement coopératif
RASSEMBLER GERANTS, EMPLOYES, PARTENAIRES & BENEVOLES
CHACUN SON RÔLE, MAIS TOUS À L'ÉCOUTE
Les compagnies
Michel Machin
Art du clown
Longtemps baigné dans l’univers de l’éducation spécialisé, c’est à l’aube des années 2010 qu’il commence à s’intéresser à l’art du clown. Au gré des formations et autres collaborations clownesques, son personnage de Michel Machin voit le jour en 2019 avec la création d’une conférence clownesque autour de la question des drogues :
« LA DROGUE (oui) (mais) A QUEL PRIX ? »
Aujourd’hui clown en milieu de soin, il partage son temps entre l’hôpital et la tournée de sa conférence de TOXICLOWNMANIE.
Il rejoint la spontanée en 2023, pour un nouveau projet tout aussi piquant !
Plus d’infos sur www.michelmachin.com
Cie Sir-Cirk
Arts du cirque
Roue Cyr, acrobaties, jonglage
Diplômé de l’Ecole Nationale de cirque du Maroc (Shems’y), Ayoub Merabet s’est spécialisé en roue Cyr et en acrobaties. Passant d’animateur d’ateliers à interprète, ses années à l’école de cirque l’ont amené à prendre part à de nombreux projets en collaboration avec des professionnels venant de tous pays et de tous horizons artistiques (danse, théâtre, cirque, clown…).
Après avoir obtenu son diplôme, Ayoub s’est rendu en France où il a participé à plusieurs festivals, travaillé sur la création d’un spectacle court et animé des ateliers de cirque à Longwy, Sedan et au Mémô à Nancy. En 2022, il a décidé de poursuivre ses études supérieures et a été sélectionné pour rejoindre le programme d’arts du cirque Codarts à Rotterdam.
La bonne idée
Improvisation théâtrale
Parce qu’une idée c’est toujours une proposition pour créer ensemble !Depuis 2018 cette compagnie professionnelle s’inscrit dans le désir de promouvoir l’improvisation théâtrale et développer les activités, à travers les valeurs universelles qui animent cette discipline.
Jouer et s’amuser avec le public ; nos spectacles et interventions, sont participatifs et se basent sur une grande interactivité.
Gérôme et Barbara s’associent comme une évidence pour créer ensemble la Cie « La Bonne Idée » CLBI, et s’entourent de comédiens pour le plaisir de travailler et de partager la scène.
Crache-Texte
Improvisation théâtrale
Crache-Texte est une compagnie professionnelle d’improvisation.
Pionniers de l’improvisation en Lorraine depuis plus de 15 ans, les membres de Crache-Texte voient leur discipline différemment. Loin d’être une simple discipline uniquement humoristique, l’improvisation a su trouver de nouvelles finalités en termes de développements artistique et personnel.
En conservant un aspect ludique certain et un fort intérêt pour l’interactivité, la compagnie tente de proposer une vision nouvelle du concept de « spectacle théâtral ».
Elle propose ses spectacles en Europe (certains membres sont anglophones et hispanophones). Ne se refusant aucune condition de jeu, la compagnie est au contraire toujours en quête de nouveaux défis.
Libellule Production
L’idée première de Libellule production est un travail de recherche, afin de valoriser l’improvisation comme art théâtral à part entière, en ciblant deux axes principaux :
- La mise en scène globale : comment habiter le plateau ? Qu’est-ce qui se joue ? Comment mettre des éléments techniques au service d’un spectacle qui n’est pas encore crée ? Comment appréhender l’espace lorsque l’on improvise ?
- Le jeu de l’acteur-improvisateur : comment être à la fois l’auteur et l’acteur d’une histoire ? Comment garder de la fraîcheur dans le jeu là où le cerveau est sans cesse en train d’écrire et d’analyser la situation ? Comment écouter et agir en même temps ?
Il s’agit là de poursuivre une réflexion exigeante ayant pour objectif de mettre réellement l’improvisation au service du théâtre. Concrètement, nous menons un labo de recherche autour de ces différentes pistes, en nous inspirant du travail d’André Knapp pour la construction d’histoire et la mise en scène, ainsi que de celui de Sandford Meisner et Anthony Montes pour le jeu d’acteur et le rapport à l’instant présent.
De ce labo est né un spectacle : Confidences.
Du ciel entre les oiseaux
Rue et marionnette
Du ciel entre les oiseaux a été crée en 2012 à l’occasion de la création du spectacle Nah-Lou (marionnettes de papier). Depuis, le spectacle a fait son chemin pendant 7 ans auprès des petits et des grands.
Il était temps pour la compagnie de prendre un nouveau souffle avec Jocelyne Bouillon ; garder le plaisir de raconter une histoire singulière, mais cette fois-ci avec un personnage haut en couleurs, dans la rue, accompagné d’un musicien complice.
Marie Hattermann, créatrice de la compagnie, s’est lancé le défi ici de monter un spectacle vif, interactif et poétique pour un large public, qui puisse être joué dans des lieux variés. Le travail d’interprète autour du personnage de Jocelyne Bouillon a ainsi émergé tout comme l’écriture de son histoire et le montage de son chariot, comme un complice qui l’accompagne.
La compagnie poursuit ainsi son exploration autour de l’écriture scénique avec sensibilité et exigence.
Les 2 de la Spontanée
Art du clown
Lydie Gustin alias Ultrason et Francis Albiero alias Champion .
Les 2 de la Spontanée, c’est la rencontre en 2020 de deux clowns aux univers proches, s’aimant à la scène comme à la ville.
Cie Antirouille
Théâtre / Chanson
La Cie Antirouille a été créée en 2023 comme cocon du spectacle Ukulélé Vélo Tour : des moyens
techniques minimalistes et un décor qui se range dans des sacoches. Avec l’idée de tourner le
spectacle à travers toute la France à vélo. Des milliers de kilomètres déjà parcourus, et de futurs
itinéraires à arpenter en bonne compagnie.
Olivier Herrmann : auteur, musicien
Eric Mie : metteur en scène
Materia Viva
Théâtre de création
Compagnie de théâtre de création qui privilégie le mouvement et l’élan du corps pour soutenir la parole et le texte. Materia Viva porte une attention particulière au langage visuel et corporel. Un style théâtral qui privilégie l’action et le mouvement scénique, l’impulsion physique vitale qui fait émerger les émotions, les relations entre les personnages et leur construction à partir du corps et des gestes. De même, il utilise la composition spatiale et le théâtre d’objets à la recherche d’une dramaturgie visuelle.
Cette compagnie entend créer des spectacles pluridisciplinaires et évoluer tout au long de ses différentes créations grâce aux collaborations de différents artistes et techniques nécessaires à chaque spectacle.
Le processus de création s’oriente dès le départ vers un théâtre où acteurs, objets et compositions sonores se rencontrent, développant un langage singulier au service de l’adaptation d’histoires ou d’écritures contemporaines. C’est le croisement de ce mélange de langages qui guide la compagnie. Une ligne de création ou de travail qui s’adapte dans chaque spectacle au sujet que l’on souhaite aborder, à une histoire ou à un sujet de recherche.
Materia Viva privilégie la création sur scène. Textes ou images qui viennent d’être écrits ou prennent forme, découpés, prolongés et modifiés à partir du mouvement sur scène.
Des spectacles tout public, qui peuvent toucher les enfants et les jeunes, cherchant à se retrouver et à partager un moment en famille ou avec les adultes qui les accompagnent. Spectacles comme une expérience qui aide à comprendre et à partager des sentiments et des moments vécus ensembles entre les participants d’âges différents, où le poétique et le visuel permettent le tragi-comique.
Materia Viva accueille les projets les plus personnels de Raquel Racionero dans une démarche professionnelle d’actrice-créatrice. Elle accompagne également d’autres compagnies émergentes ou projets et organismes qui cherchent à rapprocher les enjeux de société du public par le théâtre.
Enciellée
Arts du cirque – Aeriens
La compagnie Enciellée a été créée dans un premier temps pour proposer des ateliers aériens ouverts à tous, des moments de partage parents-enfants, ainsi que du multi-cirque pour les plus jeunes.
En parallèle, des numéros on été créés ; ils mettent l’accent sur l’instant présent, le ralenti et le flottement dans les airs en explorant le tissu aérien comme médium. C’est une invitation à prendre le temps de s’élever, à se laisser porter par l’air et par le moment…
Impro Santé
Improvisation théâtrale
Impro Santé : l’improvisation théâtrale au service de la Santé.
Prendre soin de soi et des autres à travers l’art et la culture.
Impro Santé, pourquoi et comment ?
L’improvisation théâtrale est un formidable moyen de renforcer des compétences tout en s’amusant !
Que l’on soit petit ou grand, il n’y a pas d’âge pour développer sa capacité d’expression en groupe, sa confiance en soi et en les autres, sa créativité, sa capacité d’adaptation, sa résilience et sa persévérance ou encore l’inclusion, la coopération, l’insertion sociale et professionnelle …
Impro Santé propose des projets d’Éducation, de Prévention et de Promotion de la Santé grâce à des exercices d’improvisation théâtrale associés à des activités d’Éducation pour la santé validées scientifiquement.
Impro Santé aborde de nombreux domaines de santé tels que :
– le développement des compétences psychosociales : empathie / conscience de soi / communication interpersonnelle / créativité …
– compréhension des émotions & besoins humains : en lien avec la Communication Non Violente©
– la prévention des conduites addictives, avec ou sans substances
– l’éducation à la vie relationnelle, affective et sexuelle
– le soutien à la parentalité
– le développement de la créativité et de l’intelligence collective
Impro Santé propose également 2 types de formation :
– des Modules Indépendants (sur 1/2 journée, 1 jours ou plusieurs)
– des Formations / Actions :
– un 1er temps de formation pour une équipe professionnelle en interne
– un 2ème temps d’accompagnements méthodologiques espacés dans le temps avec cette même équipe pour qu’elle construise par elle-même son propre projet de santé
D’autres idées de projets ? Échangeons ensemble, il est possible qu’Impro Santé puisse répondre à vos besoins de santé…
Les sociétaires
Francis ALBIERO
Collège des fondateurs
Diplômé du Centre National des Arts du Cirque (1993), il crée Le Fruit en 2012, un solo sur la limite troublante entre le clown et son auteur. En 2010, il est aussi à l’origine du Festival Clowns in Progress à Esch-sur-Alzette en collaboration avec le Théâtre d’Esch, la KulturFabrik et le parc du haut fourneau U4. En 2013, il fait partie de la création de Jean Boillot Les Morts qui touchent, au Nest-CDN de Thionville. En 2014, il crée 4e Gong, spectacle sur le temps qui passe à partir du poème de Charles Baudelaire « Horloge! » en collaboration avec Michel Dalaire et la compagnie Les Objets perdus.Il a alors un coup de cœur pour la danse contemporaine, qui infléchit sa recherche artistique jusqu’à la création en 2016, de On a repeint Rossinante, une divagation scénique librement inspirée de Don Quichotte de Cervantès. Il crée ensuite en 2018, un duo inspiré de La Strada et de Elephant Man, intitulé La Princesse elle t’emmerde. Il signe également la co-mise en scène du spectacle de cirque El Hadid Wataoub – (Le Fer et le Tissu) à l’Ecole nationale de cirque du Maroc de Rabat. En 2020, il profite de sa rencontre avec Lydie Gustin pour se lancer dans le duo. Ensemble, ils travaillent à différents spectacles dont le duo cinématographique Ultrason et Champion font leur cinéma, et un tour de chant The World Tour Singing.
Gérome GRANDFOND
Collège des fondateurs
Comédien improvisateur depuis 2005, Gérôme Grandfond est responsable artistique et président de la compagnie d’improvisation théâtrale de Metz, le Minou (Mouvement d’Improvisation Novateur Ouvert et Utile).
Il est également comédien improvisateur au sein de la ligue professionnelle d’improvisation Luxembourgeoise, le GIPL (Groupement des Improvisateurs Professionnels du Luxembourg).
Il a partagé la scène avec des comédiens tels que Noom Diawara (“Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu”, Jamel Comedy Club), Simon Astier (“Kaamelott”, « Hero Corp »), et Arnaud Tsamère.
Olivier HERRMANN
Collège des artistes
Marc-Philippe CASALIS
Collège des bénévoles
Jérome MARTINEZ
Président.
Collège des fondateurs
Lydie GUSTIN
Collège des artistes
Lydie Gustin est clown. Pour en arriver là, son chemin fut long et discret, comme une figure de style implicite. En parallèle de ses études de lettres nancéiennes, de 2000 à 2005, elle pratique la danse contemporaine et s’ouvre au corps expressif jusqu’en 2015. Certaines rencontres vont l’amener à basculer dans le monde du clown : la Cie des Nez à Nez, Francis Albiero, le Théâtre du Peuple de Bussang, la chanteuse Sophie Dubois. En 2018 et 2019, elle rencontre Anna-Maria Venegas et Hervé Langlois qui la poussent dans ses retranchements. Enfin en 2020, un séisme secoue son parcours. A force de travail et de passion, elle façonne son clown Ultrason et s’acoquine avec Champion, le clown de Francis Albiero. Ensemble, ils tournent plus de 80 pastilles vidéos de 3 minutes, puis montent un duo: Ultrason et Champion font leur cinéma! Coup sur coup, elle crée une tragédie aérienne clownesque, Un ours en peluche dans une eau huileuse mêlée de kérosène et se nourrit du duo pour se projeter dans un concert rock, The World Tour Singing.
Raquel RACIONERO
Collège des artistes
Raquel Racionero est comédienne et metteure en scène. Diplômée de l’École Internationale Jacques Lecoq à Paris, et formée aussi dans d’autres écoles comme Philippe Gaulier, Théâtre du Mouvement, etc. Membre fondatrice de la compagnie ImproMadrid, compagnie pionnière de l’improvisation en Espagne. Elle a participé à de nombreux festivals internationaux d’impro et collabore avec différentes compagnies espagnoles. Membre de la compagnie Crache-Texte en France. Elle travaille également dans d’autres disciplines théâtraux tels que le théâtre classique, le théâtre d’objets et la marionnette, etc. au sein de compagnies comme La Máquina Real ou L’Atelier de la Berlue. Parallèlement à son côté artistique, elle développe des projets dans lesquels le théâtre sert des objectifs sociaux, coordonnant des projets pour des ONGs telles qu’Oxfam International Espagne.
Julien MALLET-COSSON
Collège des artistes
Julien découvre sa passion pour les planches et le spectacle vivant en 2006. Comédien à caractère visuel, il reste en quête d’amélioration technique et scénique afin d’enrichir ses prestations. Animé par l’envie de faire plaisir au public, il cherche toujours la fine touche d’humour qui saura faire mouche !
– Projets parallèles
Compagnie La Carpe Haute (Comédien et Formateur)
Spectacle L’Odyssée d’Ulysse : www.spectacle-ulysse.com
Consultant en entreprise – psychologue du travail : www.jumaco.fr
Barbara ANDREANI
Collège des artistes
Yann BERRIET
Collège des fondateurs
Lancé dès 2000 dans l’aventure de l’improvisation, Yann Berriet a toutefois toujours cherché son inspiration et sa technique au sein de formations diverses. Du Cours Florent (sous la direction de Régine Menauge-Cendre) à l’Ecole Internationale Jacques Lecoq (sous la direction de Jos Houben et Christophe Marchand), les liens se créent, l’œil s’affine.
Il commence sa carrière de comédien en 2003 en Espagne au sein la compagnie
d’improvisation Teatro Instantaneo. De retour en France, il intègre la compagnie Crache-Texte dont il prend la direction artistique quelques années plus tard. Son travail continue de se nourrir de ses rencontres professionnelles, entre théâtre classique et clown : Jean-Yves Ruf, Ira Seidenstein, Avner Eisenberg, Gilles Defacque, Francis Albiero. Il intervient d’ailleurs ponctuellement au sein de la compagnie de ce dernier, Flex.
En parallèle de sa fonction au sein de la compagnie Crache-Texte, Yann Berriet est également directeur artistique de « La Semaine de l’Impro », festival international d’improvisation. Il crée également la compagnie Le Moujik avec la chanteuse et musicienne Charlène Ploner afin de transmettre sa passion pour Anton Tchekhov en commençant par la nouvelle Le Violon de Rothschild.
Projets parallèles :
Compagnie Le Moujik (comédien et metteur en scène)
Festival La Semaine de l’Impro (directeur artistique)
Compagnie Histoire d’Eux (comédien)
Donovan CREUSOT
Collège des indépendants
Thibault VANÇON
Collège des artistes
Improvidence
Collège des partenaires
À l’origine : trois grands passionnés d’improvisation : Mélinda Nouette, Thomas Debray et Péroline Drevon. Une envie commune : celle de faire découvrir au plus nombre cette discipline souvent mal connue. L’idée : partager les valeurs de l’impro (liberté, écoute, humilité, générosité) pour lui rendre ses lettres de noblesse. Chacun met ainsi la main à la poche pour créer ce projet un peu fou : le premier théâtre de France uniquement dédié à l’improvisation ! L’Improvidence ouvre ses portes le 2 octobre 2014.
Idéalement situé dans le 3ème arrondissement de Lyon, l’Improvidence is THE place to go ! C’est un lieu unique pour la discipline où se croisent amateurs et professionnels, venus de toute l’Europe, avec une programmation attirante de 600 spectacles d’impro par ans ! Le théâtre est chaleureux avec ses pierres apparentes et son petit bar à l’entrée. Il peut accueillir 50 personnes pour les spectacles et offre un lieu adapté pour les stages et les formations d’Impro.
Benoit BOULAY
Collège des artistes
Coline ALBIERO
Collège des salariés
Coline Albiero est chargée de production dans le spectacle vivant. Après avoir suivi des classes préparatoires littéraires, elle a décidé de poursuivre des études en école de commerce pour réaliser son rêve d’organiser des événements culturels.
En 2019, elle travaille comme chargée de production pour la compagnie Crache-Texte et le festival La Semaine de l’Impro. En 2021, elle devient l’une des fondatrices de La Spontanée Production et s’occupe de la production de plusieurs de ses projets.
En 2022, elle approfondit ses compétences en obtenant son diplôme d’administration des paies dans le spectacle vivant.
Son parcours et sa passion pour l’art l’ont conduit à explorer d’autres domaines, tels que le tissu aérien, la danse et la musique.
Antoine CHRETIENNOT
Collège des indépendants
Contact
LA SPONTANEE PRODUCTION
MJC des 3 maisons
12-14 rue de Fontenoy
54000 NANCY
Siret : 90520466500012
Mail : production@laspontanee.fr